La Semaine de la critique vue par des lycéens : Armadillo

Cette année à Cannes, de jeunes lycéens passionnés de cinéma s'initient au métier de critique avec les films présentés à la Semaine de la critique. Sélectionnés par l'Office franco-allemand pour la Jeunesse, 24 lycéens français et allemands suivent la sélection parallèle et écrivent des textes sur les films qu'ils découvrent.

Fluctuat a décidé de soutenir l'initiative et ces critiques cinéma en devenir. Voici un texte d'une lycéenne cannoise sur Amardillo, le film du danois Janus Metz présenté à la Semaine, qui plonge dans la psychologie très particulière de soldats au combat, en l'occurrence en Afghanistan. 

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Armadillo : réalité ou fiction ?

Un documentaire ne reflète jamais LA réalité mais UNE réalité. Armadillo est un film du réalisateur danois, Janus Metz. Au travers de celui-ci, il nous dépeint de jeunes soldats, sous adrénaline, partis pour la première fois en guerre, au camp d'Armadillo, en Afghanistan. Ils sont comme sous l'emprise d'une drogue, elle devient un besoin, une envie, une distraction. La guerre est séduisante mais, face à la mort, on est encore plus ivre de vivre. Plus qu'un film sur l'Afghanistan c'est un film sur l'humanité. On se rend compte que l'oeuvre évolue entre le documentaire et la fiction, entre la Civilisation et les archaïsmes. On peut alors être amené à se demander : Qu'est-ce que l'humanité ? Qu'est-ce que la guerre ?

Janus Metz, réalisateur prometteur est allé passer 3 mois et demi sur le terrain afin de mieux comprendre la vie des soldats, leurs visions et leurs sentiments. Cependant, face à la dure réalité des attentes incessantes et à l'extrême violence des combats, il s'est vu dans l'obligation de couper cette période par plusieurs voyages. Ils lui ont été bénéfiques car ils lui ont permis de garder en vue son objectif, le message qu'il voulait délivrer et de ne pas sombrer dans une mélancolie profonde.

Le son - musique et bruits (tirs, cris...) - tient dans ce long métrage un rôle important. En effet, il sert à la dramatisation et à la véracité de l'histoire. Cette vraisemblance est, de plus, servie par l'utilisation de caméras à l'épaule et de mini-caméras sur les casques qui nous plongent, comme les soldats, au coeur de l'action. Il ne faut pas oublier que dans ce film, il n'y a pas d'acteurs mais seulement de vrais soldats danois envoyés sur le front afghans afin de combattre les talibans. Cet élément est important, c'est un documentaire. Néanmoins, cet aspect est un peu contrasté par un aller/retour du jeu vidéo à la réalité ainsi que l'uniforme des soldats qui peut nous faire penser à de vieux films de science-fiction. Il y a ici une hyper réalité qui fait que le son et les images sont plus forts qu'un discours. On s'en rend notamment compte dans les scènes où les soldats appellent leurs parents au téléphone ou encore sur le plan fixe d'un jeune homme sérieusement blessé qui surpassent tous les longs discours.

Sur le plan psychologique, l'oeuvre arrive, au travers de différents portraits de soldats, à une meilleure compréhension de leurs sentiments ainsi que de leurs actions. On assiste alors à une confrontation entre la réalité et nos idéaux. Le spectateur entend les rires des soldats lors d'un débriefing après une attaque. Il sent aussi la motivation de ces hommes pour qui la guerre est une aventure, un esprit de groupe. Il prend donc conscience que les soldats ont besoin de déshumaniser l'ennemi afin de continuer au mieux leurs missions. Cela est certes compréhensible mais n'en reste pas moins choquant comme lorsque que l'on entend qu'ils les ont « tués le plus humainement possible ». Comment pouvons-nous tuer quelqu'un de façon humaine?

Justine PIRON Lycée Carnot CANNES

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(photo ® Lars Skree)